专业摄影师如何看待流行的 Instagram 街头摄影师使用“粉碎的黑色吹高光”技术(根本没有细节)?

我不是专业人士,但我认为我的意见不会要求我成为一名业余爱好者。
我认为就是这样:这是一种趋势。这是一种风格。风格没有错,除非你做媚俗,但即便如此,媚俗本身也可以是一种风格!
摄影是一门艺术,你可以打破规则。
当然,一张理想的照片应该有适量的黑色和适量的白色,中间灰色就是中间灰色,并且在阴影和高光中会有很多细节。
但这就是完美的曝光。技术上优越且足以用作法医证据的完美曝光。但并非所有完美的曝光都是完美的照片。
把“压黑、吹亮”想象成一种结合了低调和高调摄影的技术,从而产生了高对比度的图像。
然后还有对后期处理的污名。所有摄影师都进行后期处理,事实上,电影摄影师的后期处理比人们现在所做的要多得多(想想闪避和燃烧:你必须在图像的特定部分上画光)。
最后,让我们看看安塞尔亚当斯的照片。考虑到完美的曝光,并进行后期处理以获得完美的照片。



现在,如果您要在数字时代进行处理,将白色设置为白色,将黑色设置为黑色,这是相当标准的票价,您可以很好地猜测它会是什么样子。是的,它看起来很像“压碎的黑色和凸起的亮点”。
高对比度摄影历史悠久,并不新鲜。大多数编辑电影摄影传统上都偏爱这种风格,因为在印版工艺上使用原始墨水清晰打印比微妙的灰度更容易。
例如,查看 Magnum 的库。很多都是这样的…



所以,“碾压黑人提高亮点”的风格并没有什么新鲜事。它只是旧的高对比度传统的延伸。
至于Lightroom的使用。重要的是要了解大多数现代数码相机并非旨在在相机内准确地创建摄影师想要的图像。也有像徕卡单色这样的例外。
但是,大多数数码单反相机的设计目的是捕捉尽可能宽的色彩和光照条件的动态范围。换句话说,这些相机旨在为摄影师提供多种后期制作选择。
在受控的工作室设置之外,这使得街头和编辑摄影师几乎不可能在不太理想的条件下故意在相机内拍摄高对比度的照片。
但是,实际上,开发和打印自己的图像的电影拍摄者可以访问和使用类似的后期制作工具。
这个过程需要更多的时间和技能,但基本相同。
例如,Ansel Adams 使用了一种专门设计用于最大化高光和阴影的硝酸银印刷工艺。很少发生在相机中,而标志性的亚当斯外观几乎完全归功于这种印刷过程。



在这两种情况下,试图模仿旧的高对比度风格的摄影师几乎没有办法,只能使用后期处理。 Lightroom 恰好是这项工作的最佳套件,因为它几乎完全专注于基本编辑而不是严肃的操作。
这只是一个外观,就像其他任何东西一样,我尽量不仔细检查其他人做出的艺术决定。
我喜欢没有真正黑色的图像,动态范围减小和/或黑色被提升,以及高对比度图像,高光和阴影没有细节。
以及常规曝光的图像。
这些处理决策不应该随意做出,而是应该在逐个图像的基础上做出,或者作为收藏或编辑主题的一部分,甚至是个人…